The Fire Rises

El tan esperado lanzamiento mundial de la tercera parte de la saga Batman de Christopher Nolan, The Dark knight Rises, es mañana 20 de julio en las diferentes salas de cine.. Mientras tanto les dejo con un cover del tema oficial de Bane compuesto por Hans Zimmer. 

The Fire Rises

DE PREÁMBULO AL BBK LIVE 2012: KEANE

Con una gran voz e imponentes teclados, aparece la banda inglesa de rock alternativo procedente de Battle: Keane. Compuesta actualmente por Tim Rice-Oxley, compositor y teclista; Tom Chaplin, vocalista; Richard Hughes, batería; y Jesse Quin en el bajo. 

Esta agrupación se caracteriza por usar el piano como principal instrumento. Además utiliza pedales de efectos y sintetizadores para ofrecer un amplio abanico de posibilidades sonoras a los teclados. 

Con respecto a discografía, las publicaciones Hopes and Fears, de 2004; Under The Iron Sea, de 2006; Perfect Symmetry, de 2008; Night Train, de 2010; y Strangeland, de 2012, fueron al número 1 de la lista de ventas del Reino Unido después de su lanzamiento. Con esto consiguieron alrededor de 10 millones de discos vendidos en total, algo hasta ahora sólo conseguido por los Beatles.

Dos álbumes de keane -Hopes and Fears y Under The Iron Sea- se encuentran en la lista Q de los 20 mejores discos británicos de todos los tiempos. Esto les da el reconocimiento, junto con Radiohead, Oasis y The Beatles, de ser de los pocos grupos en tener dos trabajos en esta aclamada lista.

A continuación encontrarán una presentación, con subtítulos en español, del primer sencillo del último álbum de estudio de Keane, Strangeland: Silenced By The Night.

Silenced By The Night

DE PREÁMBULO AL BBK LIVE 2012: THE KOOKS

Formada en Brighton, Inglaterra, en 2004; The Kooks es una agrupación de rock conformada por Luke Pritchard, encargado de la voz principal y guitarra; Hugh Harris, de guitarra y coros; Paul Garred, batería; y Peter Denton del bajo. El nombre fue tomado de la canción de David Bowie llamada “Kooks” y su sonido tiene una fuerte influencia de agrupaciones como como Neil Young, The Police, The Rolling Stones y The Beatles.

La banda ha publicado tres álbumes de estudio, y su  debut lo hicieron con Inside In/Inside Out, de 2006. Con este, obtuvieron una nominación a los Brit Awards por el tema She Moves in Her Own Way. 

El segundo trabajo fue “Konk” de 2008, el cual fue  directamente al puesto No. 1 de la lista de álbumes más vendidos del Reino Unido. De esta producción resaltan sencillos como  Always Where I Need To Be, Shine On y Do You Wanna. 

La tercera publicación lanzada en Septiembre de 2011 bajo el nombre "Junk of the Heart"  se compone de doce tracks y presenta  los sencillos Junk of the heart (Happy), Rosie, How You Like That y Is it me. 

En el siguiente enlace pueden ver el video oficial de “Always Where I Need To Be” tema perteneciente al segundo trabajo discográfico, el cual muestra a los integrantes de The Kooks tocando en varias partes de Nueva York, como en el Central Park y Coney Island, entre otros lugares. Además, esta canción hace parte del soundtrack de la decimosexta entrega de la serie FIFA Soccer, de Electronic Arts, bajo el sello EA Sports: el videojuego FIFA 09.

http://www.youtube.com/watch?v=wh_-IoHD6oM

Grandes canciones, grandes historias: Sprawl II (mountains beyond mountains) de Arcade Fire.

Sprawl II (mountains beyond mountains) es la canción No. 15 de “The Suburbs” el tercer álbum de estudio de la agrupación canadiense Arcade Fire. Banda de indie rock, caracterizada por su sonido psicodélico y progresivo con manifestaciones electrónicas, creada en torno al matrimonio de Win Butler y Régine Chassagne; integrantes principales del grupo. 

Este tema, al igual que todo el disco, se trabajó gran parte en el estudio casero de la residencia de Butler y Chassagne, en Montreal. El resultado final fue grabado en un acetato y luego pasado a formato digital para que las ediciones digitales y del disco compacto sonaran igual que en vinilo. 

Para esto utilizaron instrumentos como mandolinas, ukeleles, acordeones, guitarras eléctricas, diferentes teclados, sintetizadores y uno medieval como la zanfona; diferentes percusiones como batería, platos, tambores y xilófonos; e instrumentos sinfónicos como violines, violas y violonchelos, entre otros. El nombre Arcade Fire proviene de los Arcade Games, juegos que tuvieron su época de oro a finales de los años 70s y durante los 80s. 

The Suburbs -publicado en 2010- con una tendencia más electrónica y un sonido más maduro, en comparación con sus predecesores: Funeral de 2004 y Neon Bible de 2007, en la primera semana llegó a la lista de los discos más vendidos de Irlanda, Reino Unido, Estados Unidos y Canadá. En los premios Grammy de 2011 ganó el galardón al Álbum del año, y así mismo, dos premios BRIT Awards al Mejor álbum internacional y Mejor artista internacional. 

A continuación, en el primer link podrán encontrar la canción Sprawl II (mountains beyond mountains) en una presentación de Arcade Fire en el show estadounidense Saturday Night Live; y en el segundo, el video oficial de este tema:  

1. http://www.youtube.com/watch?v=Ab2DDmwYVQw&feature=related

2. http://www.youtube.com/watch?v=vpQFNKtADAg

De preámbulo al BBK Live 2012: Snow Patrol,

El BBK Live es un festival de música de tres días que se celebra cada verano, en el mes de julio, en Bilbao, España, en un espacio acondicionado al suroeste de la capital del país vasco. 

En este espectáculo han participado agrupaciones como Metallica, Iron Maiden, Coldplay, Placebo, Guns N' Roses, Deftones, Red Hot Chili Peppers, Incubus, The Police, R.E.M., Lenny Kravitz, The Prodigy, Jane's Addiction, Kaiser Chiefs, Depeche Mode, Basement Jaxx, Rammstein, Slayer, Pearl Jam, Kasabian, The Chemical Brothers, entre otras.

Depeche Mode en el BBK Live 2009

El BBK Live está en el listado de los mejores festivales de rock del mundo, en el cual también se encuentran el Glastonbury, Lollapalooza, Coachella,  Roskilde Festival, Rock In Río, Iceland Airwaves, Festival Au Desert, Rock al Parque, Fuji Rock, Rock am Ring y el Ozzfest.

En el 2012 este certamen trae una cartelera de lujo, y de acuerdo con esto CINROCK presentará una por una, hasta la publicación del CINReportaje BBK Live 2012, las bandas más famosas que harán gala en este extraordinario espectáculo.

Snow Patrol

Como primer grupo aparece el sonido indie y alternativo de Snow Patrol. Formado en Dundee, Escocia, en 1994 por el vocalista y guitarrista, Gary Lightbody, y por el bajista y teclista, Mark McClelland. Al principio la agrupación se llamaba Polar Bear, no obstante, como ya existía otra banda con el mismo nombre, lo cambiaron. 

En cuanto a discografía, hasta el momento han publicado seis álbumes: Songs for Polarbears de 1999, When It's All Over We Still Have to Clear Up de 2001, Final Straw de 2004, Eyes Open de 2006, A Hundred Million Suns de 2008 y Fallen Empires de 2011. 

Chasing Cars, tercer sencillo del Eyes Open y decimocuarto más vendido de 2006, es el mejor single en ventas de Snow Patrol; el cual alcanzó gran popularidad por haber aparecido en la serie norteamericana Grey's Anatomy.

A continuación, en el siguiente link, podrán ver a esta banda interpretando “Chasing Cars” en un concierto realizado en 2009, para recaudar fondos para niñas y niños en estado de vulnerabilidad, en el Royal Albert Hall de Londres: 

http://www.youtube.com/watch?v=pm4FjTR3jWg&feature=related

Peli CINRecomendada: Dancer in the Dark

La trilogía fílmica “Corazón Dorado” es un trabajo del director danés Lars von Trier, perteneciente al manifiesto cinematográfico “Dogma 95” compuesto por Breaking the Waves de 1996,  Idioterne de 1998 y Dancer in the Dark de 2000. Todas narraciones heroicas en la que los personajes se mantienen firmes pese a su contexto. 

Dogma 95 fue un movimiento vanguardista desarrollado en 1995 por von Trier y Thomas Vinterberg. Consiste en pautas para hacer cine de acuerdo a valores tradicionales de actuación, historia y tema, sin depender tanto de efectos especiales, tecnológicos y grandes presupuestos. 

Dancer in the Dark, o Bailarina en la Oscuridad -tercera entrega de Corazón Dorado-  es un drama musical en el que la islandesa Björk Guðmundsdóttir interpreta a Selma Jezkova. Una migrante checa que se muda a Estados Unidos, en 1964, con el propósito que operen a su hijo, Gene, de una enfermedad hereditaria degenerativa que le está ocasionando una rápida ceguera. Por este motivo, para que su hijo no experimente su mismo destino, ella ahorra cada centavo de su agobiante trabajo en un recipiente de la cocina. 

Adicionalmente a las actividades cotidianas, Selma participa en una obra teatral llamada “The Sound of Music” en donde comienza a quedarse ciega. A partir de allí empieza a imaginar su mundo como un show lleno de música y sonidos.  No obstante, ella es una madre con un infinito amor por su hijo y una convicción inquebrantable que, sin dejarse doblegar por la realidad, afrontará su destino sin importar las consecuencias.

Bailarina en la Oscuridad se estrenó en el 53er Festival de Cine de Cannes, en donde obtuvo la Palma de Oro y el galardón a la mejor actriz. En 2001 ganó el Premio Goya por mejor película europea, el Premio de la Academia Japonesa por mejor película extranjera, y el track "I've Seen It All" de la banda sonora, creada en su totalidad por Björk, estuvo nominada al Oscar a la mejor canción, entre otros reconocimientos más. 

En el siguiente link podrán ver el tráiler de “Dancer in the Dark” una estupenda producción protagonizada por la cantante, compositora y actriz Björk.

http://www.youtube.com/watch?v=U-2h9N9ag3w

El Stylo de Gorillaz

Jamie Hewlett y Damon Albarn

"Stylo" es el primer sencillo y quinto track del tercer álbum de estudio de Gorillaz, Plastic Beach. Esta canción presenta una amalgama interesante entre sonidos hip-hop, disco, sinfónicos y electrónicos. Plastic Beach tiene una tendencia más alternativa y menos oscura que el segundo disco, Demon Days, además reúne artistas de varios estilos como los ex-integrantes de The Clash, Mick Jones y Paul Simonon; y Snoop Dogg, entre otros.

Gorillaz es un proyecto británico de 1998 creado por el cantante de Blur, Damon Albarn, y el dibujante, Jamie Hewlett. Esta banda es conocida y representada por un conjunto de personajes virtuales o caricaturizados que a la vez son los que hacen presencia en cuestiones publicitarias. Este trabajo visual, encabezado por Hewlett -creador del comic book “Tank Girl”- está sustentado en cuatro animaciones: 2D, Murdoc, Noodle y Russel.

Las producciones de esta agrupación, caracterizadas por mezclar varios géneros musicales, siempre han contado con Albarn y con la participación de diversos artistas. Como resultado, Gorillaz ha lanzado cuatro álbumes de estudio: Gorillaz de 2001, Demon Days de 2005, Plastic Beach de 2010 y The Fall de 2011.

En cuanto al video oficial de Stylo, se observa a Murdoc, 2D y Cyborg Noodle, en un auto, perseguidos por la policía y un caza recompensas infalible, interpretado por Bruce Willis, en una carretera en medio de un desierto de California, Estados Unidos.

A continuación, en el primer link podrán ver esta agrupación en HD, en el Glastonbury de 2010, tocando su primer single del Plastic Beach y, en el segundo, el video oficial de Stylo:

1.http://www.youtube.com/watch?v=l4r3WTryJyk&feature=related

    2.http://www.youtube.com/watch?v=nhPaWIeULKk&feature=related

Es su Ley

Their Law es el segundo sencillo del primer disco del compilado de 2005 –The Singles 1990-2005– de la banda británica de música industrial “The Prodigy”. Esta agrupación fue formada por Liam Howlett, encargado de la composición y los teclados; Keith Flint, vocalista y bailarín; y Maxim, MC y vocalista.

La música industrial es un tipo de música experimental, asociada a sentimientos como la angustia y la ira, que combina sonidos transgresivos con elementos fuertes y sintetizados. 

En el siguiente link podrán ver a The Prodigy interpretando la canción -Their Law- en el festival de música “Rock am Ring” de Nürburgring, Alemania:

http://www.youtube.com/watch?v=ZzDIiLd-sUA&feature=related

El baile de la muerte de Cherry

El baile de la muerte de Cherry, o en inglés “Cherry's Dance of Death” es el track no. 21 de la banda sonora de la película estadounidense de 2007 escrita y dirigida por el guionista, músico y productor, Robert Rodriguez: Planet Terror. Este tema es interpretado por la  agrupación mexicana de rock Chingon, cuyo trabajo se caracteriza por hacer fusiones con música mariachi, ranchera y tejana.

Este filme es un homenaje a los largometrajes de los años 70’s y tributo al género zombi. Fue lanzado en los cines de Norteamérica junto a otra producción -Death Proof-  bajo el título de Grindhouse. Esto con el propósito de emular la experiencia de sentir películas de categoría de ficción de explotación en un cine de doble sesión. El nombre “Grindhouse” se refiere a la clasificación cinematográfica denominada del mismo modo, y de igual manera, a las salas de cine especializadas en películas de serie B y Z.

“Cherry's Dance of Death” fue compuesta por Rodríguez en colaboración con Graeme Revell, entre otras personas. Empieza con un punteo de guitarra acústica con influencia latina. Progresivamente, trabajado con sintetizador, involucra percusiones, saxofón, guitarra eléctrica, instrumentos sinfónicos y varios armónicos. 

El tema original de esta canción se realizó antes que la película, y con base en el nació y evolucionó la historia, personajes, escenas y el resto de la música. En este trabajo se percibe una fuerte influencia sonora del director de cine, guionista y compositor de bandas sonoras; John Carpenter.

En el siguiente link podrán escuchar el track “Cherry's Dance of Death” del soundtrack de Planet Terror: 

http://www.youtube.com/watch?v=DFAbBLxD-8k&feature=related

Beds Are Burning de los Oils..

"Beds Are Burning" es el primer track del álbum “Diesel and Dust”  de 1987, lanzado como segundo sencillo del mismo, de la agrupación australiana característica por su sonido hard-rock y notable activismo político “Midnight Oil”. Este nombre viene de la expresión en inglés "Burning the midnight oil" que significa trabajar hasta tarde en la noche; a manera de metáfora hacia una lámpara de aceite. Este tema es de los más conocidos de la banda y hace parte de las 500 canciones del “Rock and Roll Hall de la fama”.

"Beds Are Burning" trata de la devolución de los derechos y las tierras al grupo Pintupi, comunidad indígena australiana asentada en el desierto, en el oeste del país al occidente del Lago MacDonald y Mackay. En 1960, el gobierno australiano ordenó y promulgó su reubicación, y con esto; un gran desinterés y falta de respeto hacia su cultura: asentamientos, tradiciones, lenguaje y arte.

La agrupación comenzó a principios de los 70s como una banda de rock progresivo llamada Farm. Luego cambió el nombre y se  convirtió en el grupo asociado con la comunidad surfer. En el 2000, los Oils -como les conocen sus seguidoras/es- interpretaron "Beds Are Burning" en frente de millones de personas en la ceremonia de clausura de la Olimpiada de Sídney.

A continuación, en el primer link, podrán ver en concierto este excelente tema de “Midnight Oil”  en alta definición, y en el segundo, el video original de "Beds Are Burning":

                              1. http://www.youtube.com/watch?v=eQnXcd3l2QU&feature=related

                              2. http://www.youtube.com/watch?v=ejorQVy3m8E

El final de Batman se acerca

El trabajo de Christopher Nolan, en la trilogía de Bruce Wayne, se caracteriza por representar una trama fiel al cómic. Al respecto, en la historieta no. 497 de DC Comics, de 1993, Bane le rompe la columna vertebral a Batman.. será que esto le espera al héroe de Gotham en la última entrega..

Bane

En el siguiente link podrán ver un nuevo avance oficial de “The Dark Knight Rises” en alta definición: http://www.youtube.com/watch?v=g8evyE9TuYk 

Los superhéroes se encuentran: The Avengers

The Avengers (en español, Los Vengadores) es una película dirigida por Joss Whedon, y con un reparto que incluye a Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Chris Hemsworth, Chris Evans, Samuel L. Jackson, Jeremy Renner, Mark Ruffalo, entre otros, basada en la serie homónima de Marvel Comics que se publicó por primera vez en 1963.  

Después de una serie de historias individuales, los superhéroes se encuentran para afrontar una amenaza sin precedentes... 


En el siguiente link podrán ver un nuevo trailer oficial de esta producción:
http://www.youtube.com/watch?v=v28D3O304tQ&feature=related

Acerca de un gran libro, una peli CINrecomendada en el marco del cierre de la 25ª feria del libro de Bogotá: Drácula de Abraham Stoker.

Drácula de 1992, dirigida por Francis Ford Coppola y con un reparto extraordinario (Gary Oldman, Winona Ryder, Anthony Hopkins, Keanu Reeves, entre otros) es una película basada en el libro homónimo de 1897 más famoso del irlandés Abraham Stoker, mejor conocido como Bram Stoker, el cual resaltó los matices del vampirismo. Drácula está inspirado en el príncipe de Valaquia (hoy sur de Rumania)  uno de los tres hijos legítimos de Vlad Dracul e integrante de la Orden del Dragón: Vlad Drăculea,  también llamado Vlad el Empalador, o en rumano Vlad Țepes. Seudónimo adoptado por su predilección hacia la técnica de tortura denominada empalamiento. Nacido en noviembre de 1431 en Sighișoara, Transilvania, y muerto en batalla en diciembre de 1476 cerca a Bucarest. 

Para la realización de dicho texto, Stoker entrevistó en varias ocasiones a un erudito húngaro, Arminius Vámbéry o realmente llamado Hermann Bamberger, para captar sus amplios conocimientos acerca del príncipe de Valaquia y tomar los comportamientos y paradojas internas de Vlad como modelo para su obra. Al respecto, Óscar Wilde mencionó que este trabajo era la obra de terror mejor hecha y la novela más hermosa jamás escrita. 

Jonathan Harker y el conde Drácula

Todo comienza en el siglo XIX, cuando Jonathan Harker (Keanu Reeves) un joven abogado inglés, debe viajar a Transilvania para que el conde Drácula (Gary Oldman) firme unos documentos referentes a su nueva vivienda en Londres, y así se concluya el trabajo de un compañero, George Renfield, el cual fue ingresado a un manicomio tiempo después de llegar a la geografía de la cordillera de los Cárpatos.

La estadía de Jonathan en la morada de Drácula, en un principio transcurre en completa calma, no obstante; a medida de los días, se empieza a percatar de la extraña naturaleza de su anfitrión y del gran interés hacia su prometida Mina Murray (Winona Ryder) que por casualidad es físicamente idéntica al gran amor del conde, fallecida cuatrocientos años antes.

El trabajo de Oldman en esta producción es destacable. Se estudió el libreto de tal forma que si olvidaba una palabra, repetía toda la escena para poder plasmar completamente el diálogo. Leyó la novela y practicaba constantemente comportamientos, ademanes, y tonos terroríficos para las distintas facetas de su personaje. Muchos críticos dicen que su interpretación es capaz de asustar y enamorar al mismo tiempo. Estas características, junto al papel de Norman Stansfield de la película de 1994 “The Professional” fueron las que me hicieron valorar su trabajo, entender el respeto que le tienen en el gremio y saber que Gary Oldman es uno de mis actores favoritos. 

La película tuvo una muy buena recepción del público y obtuvo 4 nominaciones a los Oscar de 1993, de los que ganó: Mejor diseño de vestuario, Mejor Maquillaje y Mejor edición de sonido.

En el siguiente link podrán ver el tráiler de este excelente largometraje de Francis Ford Coppola, basado en una creación literaria extraordinaria: Drácula de Bram Stoker.

http://www.youtube.com/watch?v=PlDbxogHPao&feature=related

Push it en Duke Nukem

Si se detiene, dícelo. Si se queda quieto, muévelo; y si está inerte, empújalo... La canción "Push It" de Static-X, hace parte de la introducción del videojuego Duke Nukem: Land of The Babes del año 2000, secuela de Duke Nukem: Time to Kill de 1998.

En el siguiente link podrán ver el video oficial de Static-X:

http://www.youtube.com/watch?v=a6ES2v1uuJE

Grandes canciones, grandes historias: Hoppípolla de Sigur Rós

"Hoppípolla" que en islandés significa saltando en los charcos, es un tema musical del álbum Takk de 2005 de la agrupación Sigur Rós, el cual fue lanzado como segundo sencillo del disco. La letra está escrita principalmente en islandés, aunque combina frases en un idioma inventado por la banda llamado Vonlenska. Este trabajo ha sido el más exitoso de su carrera. Alcanzó el puesto número 24 en el Reino Unido tras ser elegida como canción de entrada de la serie de documentales producidos por la BBC en 2006, Planet Earth.

La canción fue utilizada en trailers de películas como "Children of Men" de 2006 y "Slumdog Millionaire" y "La Tierra" de 2008. Además Hoppípolla hace parte del soundtrack del largometraje "We Bought a Zoo" lanzado en los Estados Unidos el 23 de diciembre de 2011. 


En el siguiente link podrán disfrutar de este gran tema de Sigur Rós en alta definición:

                         http://www.youtube.com/watch?v=KbPWi1gshzI&feature=related

Hævnen: Peli CINrecomendada

Hævnen, cuyo significado es venganza, traducida como “In a Better World” es una película de 2010 de la directora danesa, Susanne Bier, y escrita por Anders Thomas Jensen, que narra la historia de Anton (Mikael Persbrandt) un médico que vive en un pueblo en Dinamarca y trabaja en un campo de refugiados en África. En estos dos mundos tan diferentes, el y su familia se enfrentarán a situaciones que les obligará a escoger entre la venganza y el perdón.

Anton tiene dos hijos con Marianne (Trine Dyrholm) están separados y consideran la posibilidad del divorcio. El mayor de ellos, Elías (Markus Rygaard) de 10 años, sufre el constante acoso de unos chicos. Christian (William Jøhnk Nielsen) compañero de colegio, acabado de llegar de Londres, presencia esta realidad y decide defenderlo.

Elías y Christian, con problemas familiares, no tardan en entablar una amistad, sin embargo, se introducen en un peligroso juego de venganza, que acarreará fuertes consecuencias, además de poner a prueba la amistad que los une. Frente a esto, sus padres les ayudarán a comprender la complejidad de las emociones, el dolor y la empatía.

En un mundo mejor ganó los premios Globo de Oro en 2011 como mejor película en lengua no inglesa y el Óscar en 2010 como mejor película extranjera. Este largometraje explora los escenarios que enfrentan las personas al vivir en la sociedad occidental y al tratar de controlar sus propias vidas. Susanne Bier comenta que el propósito de la película es proyectar lo difícil que es ser humano. Presenta el interrogante de si nuestra desarrollada sociedad es el modelo para un mundo mejor, o simplemente es un sistema caótico, desorganizado y fuera de control.

En el siguiente link podrán ver el trailer oficial de Hævnen (En un Mundo Mejor):

                                      http://www.youtube.com/watch?v=Sq_JkXeGgzM

La profunda y púrpura niñez en el tiempo

La dulce niñez en el tiempo observa la línea que separa lo bueno de lo malo. Percibe al ciego disparando al mundo balas de miedo… y si has hecho algo malo y hasta el momento no te ha golpeado ese mismo proyectil que arrojaste. Mejor cierra los ojos, inclina la cabeza y aguarda el sabor de tu acero... esto expresa la banda británica, Deep Purple, en su canción “Child in Time” presentada en el álbum “In rock” de 1970.

Este tema fue escrito en 1969 y es una de las primeras manifestaciones del Heavy Metal. En la introducción se percibe un órgano, y posteriormente la voz con una fuerza ascendente, además de una serie de sonidos de carácter progresivo. Esta canción tiene una expresión vocal tan exigente, que en las últimas presentaciones se quedó por fuera del repertorio por el alto riesgo de desgaste.

Deep Purple se formó en Hertford en 1968. Es una de las pioneras del Hard Rock y el Heavy Metal. En el transcurso de su historia ha presentado múltiples cambios; pero el conjunto más exitoso lo conformó Ian Gillan en la voz, Ritchie Blackmore en guitarra, Jon Lord en teclados, Ian Paice en batería y Roger Glover en el bajo.

Una parte de este sencillo se utilizó para las películas “Twister” y “Breaking the Waves” de 1996, y “23” de 1998.

En el siguiente link encontrarán la canción “Child in Time” de Deep Purple:
http://www.youtube.com/watch?v=CBfarTfjp6I

IN MY HEAD IN THE HEL

Every other way… Nothing fades away… Así comienza “In my head” track número 4 de la banda sonora de la película Matrix Revolutions de 2003, del compositor estadounidense y director de orquesta Donald Davis Romain, mejor conocido como Don Davis. Esta canción aparece en el largometraje cuando Morfeo, Trinity y Seraph bajan a buscar al Merovingio en el “Hel” un lugar que representa a un club nocturno gótico/fetiche, similar al lugar en donde Neo y Trinity se encontraron por primera vez. Este nombre proviene de la mitología nórdica, donde una diosa llamada de la misma forma gobernaba los espíritus de aquellos que morían sin pena ni gloria o que rompían sus juramentos, y de igual forma también alude al infierno.

Romain nació en Anaheim, California, el 4 de febrero de 1957. Desde muy pequeño se empezó a interesar en géneros como el jazz y el rock. Se especializó en Teoría Musical en la Universidad de California, Los Angeles. Estudió composición musical y aprendió dirección de orquesta. Su debut fue en “Hart to Hart” una serie de televisión basada en la película de 1930 “The Thin Man” y también trabajó, junto a Michael Kamen, en la película Die Hard 2.

Davis ha compuesto partituras para diferentes producciones como Jurassic Park III de 2001, House on Haunted Hill de 1999 y Tras la línea enemiga de 2001. Sin embargo, su más alto reconocimiento lo obtuvo por su labor en la trilogía Matrix.

In my head es un tema que combina ritmos industriales con sonidos electrónicos, texturas oscuras, con manifestaciones de gritos y expresiones sintetizadas, y una voz tenue que impregna en la escena un paisaje sombrío; perfecto y coherente con lo que acontece en aquel fragmento.

En los siguientes links encontrarán la canción completa “In my head” de Don Davis:
http://www.youtube.com/watch?v=dmNcvV0aRj8
Y el segmento de la película en donde se hace presente este tema musical:
http://www.youtube.com/watch?NR=1&feature=endscreen&v=jQNq1m6Lze4

Diarios de Motocicleta: Peli recomendada

Diarios de Motocicleta es un largometraje de 126 minutos, que cuenta las vivencias de Ernesto Guevara y Alberto Granado, en su viaje emprendido en 1952 por América del Sur. En este recorrido se dan cuenta del potencial revolucionario de los/las campesinas e indígenas, y de igual manera se descubren así mismos y vislumbran que el problema de Latinoamérica es la falta de unión entre la gente y la mala distribución y el monopolio de la tierra. En el camino observan todas las injusticias a las que se enfrentan las personas, se encuentran de frente con la pobreza, experimentan un cambio interno que los define para siempre, y nace el sentimiento de lucha por la dignidad humana y la identidad latinoamericana para trascender las arbitrarias fronteras de la nación y los fenotipos.

Todo comienza un semestre antes de que Ernesto Guevara terminara sus estudios de medicina. El y su viejo amigo, un bioquímico, dejan Buenos Aires, Argentina, para viajar por el continente buscando aventuras en una motocicleta Norton 500 bautizada “La Poderosa”.

Esta película tiene un fragmento en particular con demasiada fuerza. Este proyecta una intencionalidad impresionante (del 1:05:15 al 1:06:01) en cuestión de mensaje y presencia de silencios. Es cuando Ernesto está acostado en su habitación leyendo el libro de Mariátegui, dado por el doctor López, en Lima, Perú. En esta escena se muestran imágenes de personas en blanco y negro, acompañadas de una guitarra acústica un poco prolongada con cierta firmeza, además de algunos armónicos combinados. Esta composición, entre imagen y sonido, brinda un aterrizaje perfecto en el hilo conductor de la historia y brinda espacio al espectador para propias interpretaciones y subjetividades. Este  segmento enseña la fortaleza, constancia, aguante y pasión de las personas del campo en América Latina.

La historia se cuenta de modo agradable, se narra de manera cronológica, no es pesada, es amena, fácil de asimilar y es ausente de complicaciones visuales. Es una excelente película biográfica, que muestra muy buenos planos, paisajes y un impecable trabajo fotográfico, además de una estupenda banda sonora. El filme lo dirige Walter Salles y es protagonizado por Gael García Bernal y Rodrigo de la Serna.

Diarios de Motocicleta fue ganadora del Oscar en 2005 a la Mejor canción original por el tema “Al otro lado del río” de Jorge Drexler. Esta película brinda  un mensaje poderoso acerca de la existencia humana y nos muestra algunos indicadores por las que Ernesto Guevara encaminó su vida.

En el siguiente link podrán ver el trailer de esta excelente producción:
http://www.youtube.com/watch?v=MyGVRfNxdJg

Somebody That I Used to Know: El track de la semana

Bajé al abismo, y este me enseñó que estaba haciendo las cosas mal y me mostró que podía cambiar. Me proyectó que tenía que replantearme y ser mejor, y erradicar desde lo más profundo mis fallas. Me mostró que debía ser excelente por mi, prioritariamente, y por la persona que amo… Te quiero pero no dependo de ti. Me fascinas pero no dejo de hacer mis cosas si no estás. Te amo pero no me muero si te vas: ese fue parte del mensaje del abismo… “Somebody that I used to know” es una canción compuesta por el cantante y compositor belga – australiano Wouter DeBacker, mejor conocido como Gotye, en colaboración con la cantante neocelandesa Kimbra. Este tema se lanzó como segundo sencillo de su tercer álbum de estudio Making Mirrors, el 5 de julio de 2011.

Gotye es un músico de Rock Experimental, que le gusta probar con multiplicidad de instrumentos. Nació en Brujas, Bélgica, el 21 de mayo de 1980. Fue nominado para los MTV EMA como Mejor presentación en Asia y el Pacífico y ha ganado siete premios ARIA. Ha lanzado tres álbumes de manera independiente, y un álbum remix, con mezclas de canciones de sus primeros dos. Es de gran éxito en varias partes del mundo, y particularmente en Australia, donde obtuvo siete discos de platino.  La canción refleja sus experiencias en las relaciones amorosas. Habla de amor, apego y desilusión.

La canción presenta una amalgama perfecta entre la letra y los ritmos suaves e hipnóticos a lo largo del tema. El video fue dirigido, producido y editado por Natasha Pincus. En el muestran los cuerpos de los intérpretes como progresivamente se van cubriendo con figuras de colores, mientras hablan después de haber terminado una relación. Al final, Kimbra muestra una decoloración y los tonos desaparecen de su cuerpo; denotando separación.

Somebody that I used to know tuvo gran aceptación de la crítica musical y se convirtió en todo un éxito en Oceanía. En el siguiente link pueden ver el video oficial de Gotye:
http://www.youtube.com/watch?v=GdqLCmxNYGM&feature=fvst

All these things that i've done: El track de la semana

"All these things that i've done" es una canción escrita por el vocalista Brandon Flowers e interpretada por The Killers. Muestra teclados de progresión armónica que acompañan a lo largo del tema, a la batería, el bajo y la voz; y protagonismo en la guitarra, que forman una amalgama musical estupenda.

El tema hace parte de su álbum debut Hot Fuss, el cual cuenta con participación del coro gospel los "Sweet Inspirations”. Fue lanzado como el tercer single de 2004 en el Reino Unido y como el cuarto sencillo en Estados Unidos .


La letra habla de aguantar y resistir frente a las adversidades. Frente a los problemas las personas no deben dar la vuelta y dejarlo todo a un lado, sino afrontarlos y trabajar por un propósito, y a la vez reconocer que necesitamos ayuda para cambiar y ser mejores.

La canción fue nominada a Mejor Interpretación Rock por un Dúo o Grupo con Vocal en la 48 ª edición de los premios Grammy.

En el siguiente link podrán disfrutar el video oficial de "All these things that i've done":
http://www.youtube.com/watch?v=sZTpLvsYYHw&ob=av2e

Próximas películas para el 2012

Estos son unos próximos lanzamientos que vale la pena tener presente y hacerle seguimiento. Al lado encuentran los links en donde podrán acceder a los trailers oficiales de estas producciones programadas para el 2012:

The Avengers: http://www.youtube.com/watch?v=eOrNdBpGMv8&feature=fvwrel

G.I Joe 2: Retaliation: http://www.youtube.com/watch?v=D0MtG42yy4E

Wrath of the titans: http://www.youtube.com/watch?v=IHHPPX6dnYU

The Hobbit: http://www.youtube.com/watch?NR=1&feature=endscreen&v=9PSXjr1gbjc

El paraíso de Coldplay

Se perdió toda esperanza. Se perdió toda ilusión. El mundo es lo que es y lo manejan al antojo. Pero cuando cierro los ojos y te recuerdo, esas sombras se desvanecen y la realidad toma su color, el ambiente coge su fragancia, la vida reanima su poder. Cuando cierro los ojos siento la gloria, y en ella se plasman todos los sueños… siento el paraíso y el paraíso eres tu… “Paradise” es un tema de Coldplay, de su quinto álbum de estudio, Mylo Xyloto, que según el grupo se pronuncia My–Lo zi–letoe, el cual fue publicado el 24 de octubre de 2011 y su estreno se realizó en Madrid, España, en la Plaza de Toros de las Ventas.

La canción se convirtió en una de las más escuchadas del Reino Unido, entró en la lista de singles en el número 14, y a la décima semana tomó el puesto número 1. El tema fue recibido con críticas positivas, y se convirtió en TOP 5 en dieciséis países. En los Estados Unidos alcanzó el puesto número quince en el Billboard Hot 100, y el 30 de noviembre fue nominada a un Grammy en la categoría de Mejor Artista Pop Dúo - Grupo de rendimiento.  


El primer sencillo del Mylo Xyloto “Every Teardrop Is a Waterfall” fue publicado el 3 de junio de 2011, el segundo “Paradise” el 12 de septiembre de 2011. El Tercero “Charlie Brown” el 23 de enero de 2012 y el 14 de febrero del mismo año se publicó su cuarto sencillo “Princess of China” con colaboración de Rihanna. 


Coldplay es una banda británica de Rock Alternativo formada en Londres en 1996. La agrupación está compuesta por Chris Martin, encargado de la voz, teclado y guitarra; Jon Buckland, guitarra principal; Guy Berryman, bajo eléctrico; y Will Champion, batería, coros y otros instrumentos. Su reconocimiento lo alcanzaron en el año 2000 con el sencillo "Yellow" del álbum debut “Parachutes”. Su segundo álbum “A Rush of Blood to the Head” de 2002, ganó múltiples premios, incluyendo el de Álbum del Año. Su tercer publicación, el X&Y de 2005, igualmente tuvo una buena aceptación, y su cuarto álbum “Viva la Vida or Death and All His Friends” de 2008, cuyo productor fue Brian Eno, generó excelentes críticas y recibió nominaciones a los premios Grammy y otros homenajes. 


En mayo de 2011, Coldplay con otros artistas lanzaron “Freedom for Palestine” canción cuyo propósito fue brindar apoyo al pueblo palestino en su anhelo por contar con un estado propio y una vida de derechos.


En este link encontrarán el video oficial de “Paradise”:
http://www.youtube.com/watch?v=1G4isv_Fylg&ob=av2e

El Batman de Nolan: La película más esperada de 2012

El Batman de Christopher Nolan lo conforma tres largometrajes: Batman Begins, The Dark Knight  y The Dark Knight Rises, la cual esta última se tiene prevista para el 20 de julio de 2012.

The Dark Knight Rises es una película estadounidense basada en el personaje Batman de DC Comics, dirigida y coescrita por Christopher Nolan. Este largometraje es la tercera y última entrega de la trilogía iniciada en 2005 con Batman Begins y posteriormente en 2008 con The Dark Knight; en donde se innovó el uso de las cámaras de alta definición IMAX para las escenas de acción.

Christopher Nolan es un director, guionista y productor inglés de cine, que se caracteriza por tratar principalmente temas psicológicos y con gran carga emocional; como la memoria, en la película fragmentada "Memento" del año 2000; o los sueños en Inception de 2010.

Batman Begins sitúa al héroe, interpretado por Christian Bale, como guardián de Gotham City. En The Dark Knight se encuentra con su mayor prueba y su Némesis al enfrentarse al Joker, el cual fue magníficamente desarrollado por Heath Ledger. Finalmente, en The Dark Knight Rises, se verá enfrentado a  Bane; un rival extremadamente fuerte, inteligente e imparable, interpretado por Tom Hardy, el cual llevará a concluir la trilogía del héroe de Gotham.

En este link encontrarán el trailer oficial de The Dark Knight Rises:   

http://www.youtube.com/watch?v=GokKUqLcvD8&feature=related

The March of Mephisto: Kamelot

Cuéntame todo acerca de ti.. tu sabes quien soy. No proyectes timidez y confía ciegamente en mi. No te defraudaré… si tienes dolencias dímelas todas, si sientes necesidades házmelas saber. Quiero ser tu apoyo y darte lo mejor; pero deseo que seas completamente sincera… The March of Mephisto es el tema número uno del álbum “The Black Halo” el cual es la séptima producción de Kamelot. En esta se relata la segunda parte de la novela Fausto de Goethe. Este disco fue lanzado en 2005 y es fruto de su anterior trabajo, Epica.

Kamelot es un grupo estadounidense de los años 90, de metal progresivo con fusiones de metal sinfónico, formado por el guitarrista Thomas Youngblood y el baterista Richard Warner… A partir de su disco “Ghost Opera” su sonido se sumerge en el estilo oscuro de “The Black Halo”…

En este link encuentran la canción "The March of Mephisto" en vivo en Oslo:

http://www.youtube.com/watch?v=hAL6nw2Ku-A&feature=fvst.

El hoy es ahora de Camel

La persona elegida tiene el poder de hacer y moldear su realidad a su antojo. Construir su destino para alcanzar sus añoranzas. Al principio era incrédulo con esta realidad, pero sintió la piedra de sabiduría interna y la puso en práctica. Entonces se acabaron las dudas y las incertidumbres, y desde ahí aprovechó cada milésima de segundo, sin dar un día por perdido, ya que el momento jamás regresará, ni será el mismo… “For Today” es un tema de la agrupación británica “Camel” formada en 1971, la cual es una de las pioneras del Rock Progresivo. Este tema además de ser una impecable pieza, es un himno dentro del género. Esta canción hace parte del álbum “A Nod and a Wink” publicado en julio de 2002, la cual es la decimocuarta y última producción de la agrupación…

En el siguiente link encuentran la canción "For Today" en vivo:

http://www.youtube.com/watch?v=n27l4oxOVck

Eres mi "angel": Massive Attack...

Eres quien me trae armonía y tranquilidad, me llenas con tu energía, me balanceas. Vienes de un lugar desconocido y mágico… eres mi luna y mi sol, mi agua y mi alimento. Eres mi camino y quien lo ilumina. Me acercas a dios, a toda perfección y a toda divinidad. Juntos somos indestructibles… eres mi “Angel”… Massive Attack es una agrupación formada en Bristol, ciudad portuaria de Inglaterra. Su género se clasifica como Trip-Hop y hasta el momento han producido cinco discos de estudio. Este estilo combina elementos del jazz, rap, soul, electrónicos y una fuerte influencia del rock en sus raíces. 

Mezzanine, publicado en 1998, es el tercer álbum de la agrupación, y “Angel” es el primer tema del disco, además esta canción hace parte de la banda sonora de "Snatch" conocida como "Cerdos y Diamantes" del año 2000. Este excelente filme es el segundo largometraje de Guy Ritchie, después de "Stock and Two Smoking Barrels" en 1998, en donde actúa el inglés Jason Statham interpretando a un turco promotor de boxeo de poca fama llamado Turco; y Brad Pitt, un gitano llamado Mickey, que lucha por comprar una caravana a su madre.

La banda la dirige Robert Del Naja, y su toque se nota en la tendencia ligada a terrenos musicales profundos y oscuros... En el siguiente link podrán disfrutar de "Angel" en excelente calidad:

http://www.youtube.com/watch?v=UwTdVivc0eI&feature=related